この個展、最初２月３日がオープニング日でした。ところがギャラリーが招待状を送ったら『スーパーボールの日だから無理』との返事が多数きたらしい。で、２月１０日に変えたらこの日はグラミー賞の日らしい。私は両方とも興味がないので気が付きませんでした。で、思い出しました。2002年ドイツのミュンヘンで展覧会があったのですが、オープニングの日がワールドサッカーの決勝戦でした。ドイツチームが残っていた。ギャラリーに来た人はパラパラですよ。サッカーの人気度を思い知りました。２月10日、音楽ファンの方は、オープング４時に来てギャラリーでワイン、後、家でグラミーと言うコースをオススメしたいです。
オープニング以外はアポイントメントだけですのでご注意を。
旦那が書いた曲のボーカルを頼まれたので録音したのですが、出だしのリズムがほんの少しずれてしまった。もう一度そこんところを歌い直すと言ったら、『ちょっとズレてる感じが人間らしくていいと思う』と言うのです。
何でもかんでも、キチンとしていない方が面白い時がある。と、言います。昔、jazzドラマーのBill Stewartがインタビューで演奏前にウォーミングアップはしない。その方が人間的な演奏ができるから。みたいな事を言っていて旦那はなるほどと思ったそうな。（多くのミュージシャンは本番に100％出せるようにウォーミングアップをするそうです。）
昔、私の描き癖が嫌いでよく利き手でない左手で描いていた事がありましたが、ちょっと似ているような気もします。もう少し広げて見れば、私の作るものに正解不正解などなくて、私自身もいい悪いがなくて、間違うから失敗するから人間らしくていいと思えば私ももっとリラックスできるか…
＊ 新しい作品のイメージを何点かworkにアップデートしました。
クリスマスは、オレゴン州ポートランドにいました。
雨が多い場所で街の色がロスと全然違います。色が濃い…と言うか、何だかシリアスな雰囲気です。こう言う街に私の仕事場があったら派手な色を使って作品を作らないかも…と思いました。
その事を旦那／ミュージシャンに話したら、彼もきっとロスで書いているような曲は書かないだろうなあ。と言います。
ロスで＜自分のスタイル＞とか言って、作品を作ったり曲を書いたりしていますが、場所を変えたら使っていない脳みそが動き出してまた全然違うモノができるかもしれませんね。
でも、シリアスな雨の街と思っていたら、新しく知り合った人たちが破茶滅茶で自由奔放、それに影響されてもっと派手な色の作品を作るかもしれないしね。
人生は実際やってみないと分からない事だらけ…とりあえずここは寒いからロスでええか…などと考えながら
日が沈む前の森を散歩したのでした。
前回の続き。やっぱり色を入れました。
12月1日にポストした作品が行き詰まったのでしばらく見ないようにしようと仕事場の端に隠していました。それを先々週、遊びに来た友達の大平えちこちゃんが見ました。（彼女は私の大好きなアートティストです）
黙っているので、「フェルトをちょこちょこ貼ったりしてもダメね」と私が言ったら『うん、小賢しいことでは作品は解決せんよねえ』と言います。そして『隠さないで、どんどん進めてごちゃごちゃの中から何かが見つかる事もあるよ。』と笑います。
たしかに…
学校に行っていた頃は（少し隠して…）の余裕などありませんでした。作品提出が迫っているけれど全然いいのができない。もうヤケクソで作っていたらちょっとヒントが見えてくる。こう言う時ありました。
やけくそで貼った糸
久しぶりにヤケクソと言うか破れかぶれと言うか、いつもとは違う作り方をしています。
前回、大きなキャンバスに色とりどりの花を使ったので、今回は色をおさえて作っています。
久しぶりにチャコールを使ったのですが、面白いです。学校でデッサンをしている時私はチャコールが好きでした。友達は手も服も汚れる画材は居心地が悪くなると言ってテキスタイルに変わりました。彼女はキレイ好きでしたねえ。なつかしいです。
横長パネルで作っているのですが、きっと途中で色を使いたくなる予感がします。今回は、１６”x３２”のパネルを２つ繋いでいるのですが、こう言う図柄、きっと大きなキャンバスでも面白いですね。
ここんとこ、制作中に考えすぎてます。頭ばかり動かして直感を使ってないわ。反省
この緑色、この一色入れるのに物凄く勇気が必要だった。
ああ、ちかれた〜〜
このドローイングいいでしょう？
地図です。
地図を見るのは興味ないけれど、図柄を見るのは大好きです。
Palos Verdes アートセンターにありました。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
カラフルな作品を作りたくて始めたのですが、終わりが見えない… 先週金曜日のブログに載せた作品は色数が少なくて１日でできました。
ミュージシャンの旦那にこの事を話すと、作曲もデュオやトリオはわりかし短時間で書けるけれど、楽器の数が多くなるほど時間がかかると言います。似てるな…色んな色や楽器に主義主張があって、それを取りまとめるのに時間がかかるのは当然か…
ところが、今日、友達のアーティスト(この人の作品は普通１色〜３色）と話していたら、自分が表現したいと思う色しか使えない。そして、限られた色でどれほど自分の表現力を高める事ができるかに興味があると言います。
アートは自由な発想が大事と言うけれど自分の興味があるところを見つけて、掘り下げるのはやっぱりそれにかける時間のような気がきますね。私が今一番興味があるのは何でしょう？まだまだ未熟です。
（旦那／打楽器奏者は内容の濃い打楽器ソロの作曲が一番むすがしいかもと言っています。これは一色か…）
風の強い日に公園で見つけたスズカケノキのイガイガイメージで作りました。
２６”x２６”パネルです。
サンフランシスコのクライアントに絵を届けた後SFMOMAに行きました。
Gerhard Richterに、Anselm Kiefer、作品のサイズが半端でないです。
この後、Cy Twombly、Chuck Closeと続きます。好きなアーティストですがどれもこれもサイズが特大でお腹いっぱいと言うかそんな気持ちになりました。
その大きな作品の中で「いいな」。と思った小さな作品２点です。
Peter Blume（上）とChristopher Wilmarth（下）
２ヶ月に一度くらいプリントをパネルにしたのを１０〜２０個作ります。オリジナルより値段が安いのを売りたいと言うクライアントから頼まれました。
そんなに作品を大量生産したらオリジナル作品の価値が上がらないのではないか？と言われる事があるのですが、私は60歳を過ぎていますから、もし上がる時がきても私は死んでいるような気がします。
誰かが私の作品を買いたいと思ってくれて、毎日、作品が作れて、それで支払いができればとても嬉しいです。
今日はまた、チマチマと売れるか売れないか分からない作品を自分のために作っています。正直、こう言う制作が一番楽しいんだけれどね。最初に書いた事は言い訳なのかなあ。
大平えちこさんの個展です。
全て用済みの紙をリサイクルした作品です。
何ヶ月もかけて作った作品を、『ちょっと違う』と壊してしまう人です。
えち子に妥協と言う言葉はないのだ。
Palos Verdesに行かれる事があれば是非どうぞ。
10月14日までやっています。
今回の作品、色々迷いが出てきました。
一度右を完成したのですがつまらなくなって左に変えました。(バックの色は同じです）こうやって見ると右のほうがよかった気がします。いや、右は面白みがない…ただbeautifulっぽいのはもう飽きた。
で、しばらく隠す事にしました。
いつもここにいた子がいなくなったので、ちょっと調子が出ません。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
生活ブログ”ART パンツ” もやっています
毎回、毎回、日本に帰ると制作意欲がシュルシュルっと萎んでしまいます。凡人だなあと思います。今回も３食昼寝付きに近い状態で両親と話をしたり、友達に会ったりしていました。
ところがロスに戻る２日前、友達がやっている切り絵教室におじゃまして挑戦しました。そうすると作品が無性に作りたくなりました。
このブログ、ずいぶんお休みしましたねえ。
全く忘れていました。チェックしてくださったのにいつも同じ。
本当にすみません。
30年近く取引をしているギャラリーから私の作品を30点近くピックアップしてきました。あぁ、このギャラリーでは私の作品も下火になったか。と思っていたら、最近はインスタグラムやウェブサイトのイメージだけで決めるクライアントが増えて、ギャラリーまで直接見に来ないそうです。
そうすると、ギャラリーに高い保険をかけて作品を保管しなくてもいい事になる。注文があったらアーティストに連絡して持ってきて貰えばいいわけです。私はすでに作った作品と似たコミッションもやりますから、返した作品が売れていても、また作ればいい。で、よけいギャラリーに作品を置いておく必要がなくなった。
おかげで、うちに新しい収納場所を作らないと収まらなくなりました。面倒くさ〜〜
